Sean Tucker How to Get Clear on Your Creative Vision and Grow as an Artist

Sean Tucker
And then maybe it was getting into product photography, which taught me a load of technical skills. I’m really grateful for that because it taught me how to create good light and recognize good light and work in editing and all the rest of it. I understand that world now because of that process. And then getting into street photography was great und mit light und shadow, speziell, das hat sich ein wirklich gut, key part meiner journey und erinnert zu den skills. Und dann wirklich digging in die Porträte und lernen, wie sie in die Porträte und in die Studios und das kind of Dinge. Es gibt loads of verschiedene Technik-Klifte skills, aber jetzt, in diesem Bereich, ich bin hier für die letzten Jahre, ich habe all this, what am I doing with it? It’s funny, isn’t it? Because you can write a book like the book I’ve written, and you still need to learn from your own book. I’m writing about putting meaning into your work. I’m not writing about it because I’ve worked it out. I’m writing about it because I know it’s the next stage of my journey that I need to really work on. We used to have a saying when I was at seminary that you preach best what you need to hear the most. So that for me is like I think I’m able to talk about this stuff in a way that really lands because I’m in the middle of that struggle. I haven’t got it all figured out and I’m in my later years yelling back about how to do it. I’m in it with you. I’m no better than you.

Sean Tucker
Ich habe mich auf einen Sunday-Nightet, weil die Leute ich mit denen waren, die Kinder und Jugendlichen. Und ich dachte, du kannst sie nicht lie zu ihnen und sagen, ich glaube, ich glaube all diese Werte, und das ist die Werte, das ist die Werte. Wenn ich wirklich habe, und sie wissen, sie haben, sie haben, sie haben, sie haben, sie haben. Sie haben, sie haben. Sie haben, sie haben. Sie haben, sie haben. So ich habe, auf ein Sunday gesagt, das ist ein paar Sachen, ich habe nicht sicher, und ich habe nicht gewusst, und und ich habe nicht gewusst, und ich bin nicht sicher, ich glaube, all Of das. Ich habe noch nicht versucht, versucht, ich of the older crowd, saying, as a leader, you’re not allowed to say that. You can’t talk about your doubts. And I thought that the argument I used to use with them was, I think doubt is essential for faith, not the opposite. So I used to use this illustration where I used to say, if you die and you go to heaven and there’s a literal God there. I don’t think ist, ist, aber ich glaube, dass das ist, aber aber ich glaube, dass das ist, aber ich glaube, dass das ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil Es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es ist, weil es Wir haben Uns über unsere doubts. So dann, years later, als ich ein Fotografer und angefangen habe, ich dachte, das auch muss man sich nicht tun. Ich kann nicht pretend, dass ich nicht keine Werte, oder ich habe alle Antworten und habe es all die Antworten, weil es ein Lied

Sean Tucker
Ich dachte, das auch muss man sich nicht tun. Ich kann nicht pretend, dass ich nicht keine Werte, oder ich habe alle Antworten und habe es all die Antworten, weil es ein Lied und nicht hilft, so wenn wenn ich mich überrascht, wie Ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich Mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, wie ich mich überrascht, Das ist die Fehler, das ich gemacht habe. Das ist ein bisschen wie ich über die successes habe. Das ist etwas, was ich zu sagen. Das viel. Ich habe wirklich tired early auf mit Fotografie, watching YouTube videos mit Fotografie, die mir super-successful sind. Und sie hat loads of clients und alles. Und ich habe das Gefühl, es war marketing. Denn die meisten von ihnen waren in sechs Monaten. Denn sie waren nicht der Wahrheit. Oder they were at least hyping it up which made started photographers like me feel like I’m failing because look how successful they are and how much I’m struggling they were also struggling They weren’t being honest about it and I never wanted to fall into that trap I thought it’s important to be honest about all the mess of it right Because that’s relatable.
GATE7 Podcast Host
Yeah, exactly. This project that you started in the church and taking these portraits, I don’t know if it’s at a stage where you want to talk about it, but I think it’s really, really interesting

Sean Tucker
Und Nutzung und Storytelling geht, in die Framse, dass sie nicht getroffen werden, wenn sie schnell flicken durch ein Feed und scrolling past people’s lunches und dogs, und du musst Etwas zu grabieren. Sie werden nicht grabieren. Aber wenn Sie das als ein Bild auf einem W or in a double spread in a book that’s telling a bigger story they’re way more powerful than a diagonal shadow on a wall and so i i want to start my Photography i want it to start transitioning and it is already to more meaningful images that people won’t like on social media. See, this is the point I think I was saying with you. At some point, you’re going to have to start to choose to kill your own following almost because you’re becoming better. And this is where it’s very, very dangerous to think that the numbers attached to what you’re doing online are any kind of judge of quality. Because I actually think that the better you get, the less popular it will be in a lot of ways, especially when it comes to social media. When you start to do more interesting, more meaningful work, it’s not social media short attention span friendly. So you have to make some serious choices at that point. It’s like my friend Josh is a great example. Joshua K. Jackson on Instagram, if you’re

GATE7 Podcast Host
An audience that doesn’t fit you or that expects something from you that you are not comfortable with or that’s not work that resonates with yourself, there’s nothing to be in for the Long game.
Sean Tucker
Yeah, I mean, it’s so easy to see. I mean, like, I think I have a bigger Instagram following than Alex Soth. How stupid is that? Like, I’m nothing. I’m not a shadow of Alex Soth. Do you know what I mean? Like, he’s an incredible photographer. I’m a baby when it comes to him. So that’s why you can’t take that stuff seriously. Ist so viel mehr interessant, mehr, rich, viel Arbeit als ich bin. Die sooner du stoppest, zu den Social Media score, die sooner du beherst, die journey zu werden, zu einem great Fotografie und zu realisieren, das ist alles pointless. Absolut, pointless.
GATE7 Podcast Host
Und du machst das gut, das Pointing das aus und zu beherrschte, honest about it. And also in your book, I think it’s so valuable because it asks exactly that kind of questions that you should ask yourself if you want to be a creative photographer and pursue and make Work that really matters to you. That comes first and and that gets you a long way

GATE7 Podcast Host
Think one of the biggest challenges will be when it comes to photojournalism and reportage to distinguish which images were AI generated or if that creeps into photojournalism at
Sean Tucker
Some point, what are your thoughts on that? Well I don’t think it’s a problem because I don’t because it’s been a problem for so long, right? I mean, we’ve had Photoshop for, what, 30 years now? And we’ve had the ability to fake imagery in journalism for 30 years. But we’ve got very, very strict rules about you cannot post manipulated or doctored images and pretend they’re journalism. You’re not allowed to do that. And any photographer who does that is fired. And any publication that says they’re journalistic, that publishes those images, we don’t buy their things and they’re company fault. So we’ve had CGI that could do the same. We’ve now got AI that could do the same. We’ve got the rules in place already. So the problem isn’t are we going to allow that or not because das nicht geben. Wir haben immer gesagt, dass haben immer gesagt, wir haben immer gesagt, wir haben nicht geändert. Wir haben nicht geändert, die wir nicht geändert. Wir haben die Veränderungen, die wir nicht geben, die wir nicht geben. Ich denke, die Problem dann ist, dass wir das nicht geben, die Bilder haben, die wir nicht geben. Aber ich bin nicht worried about das, weil wir das Photoshop operator, we

Sean Tucker
We still know how to detect that. Not just in looking at the image, although that’s part of it, but also we have things by looking at the digital file where we can see things have been manipulated. There’s ways to detect that. And with AI, it’s very new, right? But we’ve already got systems to detect it. So, for example, ChatGPT. Students have been using ChatGPT to generate assignments, right? So, they’ve already developed technology, software, that can identify AI-generated text. And it’s using AI. So, now we’re using AI to catch AI, right? So, as fast as that technology develops, I think we’ll also be developing technology that can detect AI-generated work. And I don’t think it’s going to be different for images. I think we’re going to be able to run images through programs that can pick up what’s real and what’s not real in how that file was put together. So I don’t think it’s a problem. I’ve heard the same. Like when I posted this video, I had a lot of people, yeah, but they’re going to use AI to generate images and spread misinformation. I’m sure people will do that. I have no doubt people will do that. But people have been doing that with Photoshop for years. Rusted journalistic outlets, I still haven’t seen a